Cuộc đua MV tiền tỷ ở V-pop

Xu hướng sản xuất thiên hình ảnh

Năm 2025, guồng quay của thị trường nhạc Việt không có nhiều xáo trộn về cách vận hành, nhưng lại cho thấy sự phân hóa ngày càng rõ nét ở chiến lược đầu tư hình ảnh. Trong bối cảnh album dài hơi dần vắng bóng, đa phần nghệ sĩ vẫn ưu tiên phát hành sản phẩm đơn lẻ, sau đó gom lại thành EP, thì music video tiếp tục là “vũ khí” quan trọng nhất để phủ sóng tên tuổi và khẳng định vị thế. Trào lưu đầu tư tiền tỷ cho MV vì thế chưa hề hạ nhiệt, thậm chí ngày càng trở nên khốc liệt hơn.

Với các tên tuổi hàng đầu thị trường, công thức quen thuộc vẫn phát huy hiệu quả: dồn lực cho một hoặc vài MV lớn trong năm, tạo hiệu ứng thị giác đủ mạnh để chiếm lĩnh top trending và truyền thông. MV không chỉ là sản phẩm minh họa cho âm nhạc, mà đã trở thành một “tuyên ngôn” về đẳng cấp, tầm nhìn nghệ sĩ và cả tiềm lực đầu tư đứng sau.

Trong đường đua sản xuất MV năm 2025, “Bắc Bling” của Hòa Minzy và “Mục hạ vô nhân” của Soobin Hoàng Sơn nổi lên như hai điểm sáng tiêu biểu. Hòa Minzy từng tiết lộ chi phí sản xuất “Bắc Bling” tương đương một căn hộ cao cấp, cho thấy mức độ “chịu chi” hiếm thấy. Trong khi đó, ê-kíp của “Mục hạ vô nhân” không công bố con số cụ thể, nhưng với loạt bối cảnh quy mô lớn, thiết kế mỹ thuật cầu kỳ và khối lượng kỹ xảo đồ sộ, mức đầu tư được đánh giá không hề thấp hơn.

Bên cạnh hai dự án nổi bật kể trên, thị trường còn ghi nhận nhiều MV có kinh phí cao khác như “Dù cho tận thế” (Erik), “Chăm em một đời” (Đức Phúc) hay “Made in Vietnam” (Phương Mỹ Chi). Dù hiệu ứng khán giả không đồng đều, các sản phẩm này vẫn phản ánh rõ xu hướng: MV ngày càng được xem là khoản đầu tư chiến lược, chứ không đơn thuần là hạng mục phụ trợ cho âm nhạc.

Cuộc đua MV tiền tỷ cũng đồng thời là cuộc cạnh tranh của các đạo diễn hàng đầu. Nhu Đặng và Phương Vũ tiếp tục là hai cái tên được săn đón bậc nhất, đại diện cho hai trường phái sản xuất đối lập. Nếu Nhu Đặng gắn liền với những MV khai thác chiều sâu văn hóa, bản sắc Việt, ưu tiên set quay thật, diễn xuất thật và kịch bản rõ ràng, thì Phương Vũ lại nổi tiếng với tư duy sáng tạo “quái”, thiên về hình ảnh siêu thực, phi tuyến tính và lạm dụng CGI như một lựa chọn thẩm mỹ có chủ đích.

Khán giả cần gì trong cuộc đua MV tiền tỷ?

Nhìn tổng thể, miếng bánh sản xuất MV tiền tỷ của nhạc Việt vẫn chủ yếu nằm trong tay những gương mặt quen thuộc. Sau nhiều năm, sự cạnh tranh ở phân khúc cao nhất gần như không có nhiều biến động: các đạo diễn tên tuổi tiếp tục chia nhau những dự án của nghệ sĩ hạng A hoặc các MV được nhãn hàng tài trợ.

Trong khi đó, thị trường sôi động nhất lại nằm ở phân khúc MV trung bình, dao động từ 100–300 triệu đồng, nơi quy tụ đông đảo đạo diễn trẻ và “ẩn mình”, nhưng rất ít người có cơ hội bước chân vào đường đua tiền tỷ.

Thực tế này đặt ra một câu hỏi lớn: khán giả thật sự cần gì từ những MV được đầu tư hàng tỷ đồng? Khi công nghệ, kỹ xảo và bối cảnh hoành tráng dần trở thành tiêu chuẩn quen thuộc, việc “làm lớn” không còn là yếu tố đảm bảo sức sống lâu dài cho sản phẩm.

Năm 2025, trường hợp của Đinh Hà Uyên Thư cho thấy một cách tiếp cận khác với bài toán này. Nếu trước đây, Uyên Thư được xem là “bảo chứng” cho các MV ballad chỉn chu, giàu cảm xúc, thì năm qua, nữ đạo diễn cho thấy sự dịch chuyển rõ rệt trong tầm nhìn nghề nghiệp. Mở đầu năm bằng thành công của “Dù cho tận thế” (Erik), Uyên Thư không tiếp tục theo đuổi cuộc đua MV tiền tỷ một cách dàn trải, mà chuyển trọng tâm sang vai trò đạo diễn sân khấu – nơi cảm xúc khán giả được xây dựng bằng trải nghiệm trực tiếp, thay vì chỉ qua màn hình.

Bước ngoặt đến từ game show “Anh trai vượt ngàn chông gai”, nơi Uyên Thư đảm nhận vai trò đạo diễn sân khấu và tạo dấu ấn rõ nét. Thành công của chương trình kéo theo hàng loạt dự án lớn, từ live concert “Anh trai vượt ngàn chông gai” đến các đêm diễn của Quốc Thiên, Soobin Hoàng Sơn. Xen kẽ, Uyên Thư vẫn thực hiện một số MV như “Ánh trăng giả dối”, “Thanh âm trái tim”, nhưng trọng tâm sáng tạo đã vượt ra khỏi khuôn khổ 4 phút quen thuộc.

Theo nhạc sĩ Ngọc Thịnh (Hội viên Hội Nhạc sĩ Việt Nam), sự chuyển hướng này phản ánh đúng nhu cầu ngày càng thay đổi của khán giả: “Khán giả bây giờ không chỉ xem MV để ngắm hình ảnh đẹp hay kỹ xảo hoành tráng. Điều họ cần là cảm xúc thật và sự kết nối. Một sản phẩm dù đầu tư lớn đến đâu nhưng không tạo được trải nghiệm, không chạm được vào cảm xúc thì cũng rất nhanh bị lãng quên.”

Nhạc sĩ Ngọc Thịnh cho rằng, trong bối cảnh thị trường bão hòa, việc các đạo diễn tìm cách mở rộng không gian sáng tạo sang sân khấu, concert hay show giải trí là xu hướng tất yếu. “Khi khán giả đã quen với chuẩn mực cao về hình ảnh, người làm nghề buộc phải nghĩ xa hơn: kể câu chuyện gì, tạo cảm xúc gì và để lại dư âm gì sau khi sản phẩm kết thúc,” ông nhận định.